L’Institut finlandais et Ehkä Production ont invité l’artiste française Tilhenn Klapper et les artistes finlandaises Anna Torkkel et Ella Skoikka à participer à une correspondance créative de huit semaines au printemps 2025, alors que la nature commençait à fleurir et à germer. Le projet a été facilité et conceptualisé par l’artiste Saija Kangasniemi, productrice à l’Institut finlandais ce printemps.
À travers l’écriture d’un journal intime collectif, les artistes ont partagé leurs paysages intérieurs grâce à des écrits intuitifs quotidiens sur la vie ordinaire, extraordinaire et sur les choses souvent invisibles, ainsi que sur leurs pratiques artistiques liées à la danse et au son. L’artiste française Lia Pradal (Editions Païen) a conçu le livret imprimé du journal et réalisé les visuels du projet.
Les paysages intérieurs pourraient-ils se fondre dans une expérience collective et créer des moments d’interdépendance ? Quels types de liens pourraient être créés par des pratiques artistiques et spirituelles entre deux pays, à travers une correspondance souterraine ? Quelles énergies, questions et idées pourraient être transmises sous terre et quels types de sujets émergeraient à la surface ?
Nous avons rencontré les artistes pour en savoir plus sur le projet.
Quels sujets abordez-vous dans cette correspondance ? Quelles étaient vos lignes directrices pour l’écriture du journal ?
Anna : Les sujets de cette correspondance n’étaient pas définis à l’avance. Le partage de pratiques de recherche artistique et spirituelle a posé le cadre de l’écriture. L’idée était de tenir un carnet de notes quotidien, pour nous-mêmes et pour les autres, afin de rester connectés aux questions du projet sous la forme d’un journal en ligne partagé et évolutif. Les écrits allaient de questions artistiques à des sujets personnels du quotidien. Nous avons partagé de nombreuses observations expérimentales liées à la nature et au printemps. Nous avons abordé des thèmes tels que la mort, la croissance, les sensations corporelles, les émotions, et l’interconnexion de ces sujets est récurrente tout au long du journal. J’adore notre journal commun ! Je pense que la liberté du format est au cœur de tout cela : on pouvait partager un long texte ou un simple mot. La note du jour pouvait aussi être une photo ou un lien.
Tilhenn : J’ai noté ce que je voulais partager : des sentiments, des images, des expériences, des commentaires, des observations qui me semblaient utiles. Nous avons finalement convenu de simplement partager ce qui compte, c’est-à-dire ce que nous avons envie de partager. Pourtant, sans décision préalable, nous avons tourné ensemble autour de la mort, du deuil, des rêves, des souvenirs et des moments d’émerveillement face aux formes de vie non humaines.
Ella : Nous avons également abordé des thèmes tels que le mouvement, les phénomènes étranges, la connexion, l’interdépendance, le désir, la famille, le conflit, la contradiction, la beauté et les questions de spiritualité. Ces thèmes formaient une sorte de toile et, comme nous pouvions remonter le temps pour écrire des commentaires, celle-ci ne cessait de s’étendre dans de nombreuses directions. Ce que nous écrivions évoluait avec le temps et en fonction des écrits ultérieurs.
Tilhenn : Je ne me suis pas vraiment donné de lignes directrices, le journal était plutôt comme un compagnon avec qui j’ai vécu les mois d’avril et de mai. Cela m’a incité à regarder les choses différemment, comme le déroulement de ma journée et le regard que je porterais dessus. Le journal m’a permis de partager des pensées et des sentiments que j’avais ressentis pendant la journée ou la nuit, qui m’avaient frappée et qui auraient fini par disparaître sans lui. De plus, comme nous avons choisi de rendre le journal interactif, avec la possibilité de commenter ou de réagir aux mots d’autrui, de nombreuses pensées que j’ai écrites étaient des sentiments ou des souvenirs ressentis en lisant les écrits des autres. C’était pour moi un aspect très important de l’expérience, et probablement l’espace où elle est devenue la plus intime et la plus profonde.
Ella : Les lignes directrices de l’ensemble du projet étaient douces, ouvertes et, d’une belle manière, légèrement mystérieuses. J’ai ressenti le journal comme une véritable ouverture, propice à la révélation de nombreuses choses. Il m’a aussi semblé comme un havre de paix ; il y avait un sentiment de confiance, que ce qui serait écrit serait accueilli avec bienveillance.
Le point de départ du projet était de créer une plateforme de dialogue artistique international et de créer des liens profonds et significatifs, au-delà des stratégies de réussite, de performance et d’efficacité. Quels types de liens avez-vous trouvés grâce à l’écriture du journal ?
Anna : La proposition de Saija de créer du lien comme point de départ et objectif du projet m’a semblé importante et belle. Ce concept m’a semblé être un moment de ralentissement, un enracinement et une sorte de résistance positive au milieu de toutes ces aspirations à l’efficacité et à la réussite qui nous entourent. C’est fascinant de constater comment un sentiment de connexion peut émerger grâce à une pratique partagée avec des inconnus. L’écriture comme support collectif a inspiré l’imagination, née d’événements vécus par les autres membres du groupe. J’ai beaucoup réfléchi à la relation entre l’imagination et la réalité, à leur lien et à l’importance de l’imagination dans la vie. C’est inspirant de se laisser porter par les liens entre les choses, les gens, le contenu et les pensées, et de laisser de nouveaux liens se développer.
Saija : Ce projet s’inscrit dans le cadre de l’initiative pARTir, financée par l’Union européenne, qui soutient une internationalisation responsable et durable de l’art. À travers ce projet, nous souhaitions proposer une alternative radicale et expérimentale au réseautage international et à la mobilité artistique. Pour nous, ce réseau englobe les connexions avec toute la vie sur Terre et avec l’invisible.
Ella : Ce journal m’a suivie et accompagnée tout au long du printemps, et le processus d’écriture collective a été une façon unique de faire connaissance. Au final, j’ai peut-être appris à les connaître mieux que beaucoup d’autres.
Pourquoi cette correspondance devait-elle être menée de manière souterraine? Souhaitez-vous partager quelque chose sur cette notion souterraine ?
Saija : Nous souhaitions créer une plateforme où nous pourrions librement exprimer nos idées en nous basant sur notre intuition. Je suppose que beaucoup d’entre nous sont habitués au cadre universitaire, où les choses doivent être référencées et justifiées, et où de nombreuses recherches sont effectuées. Au départ, nous nous sommes mis d’accord pour que nos écrits soient aussi aléatoires, intuitifs, académiques et intellectuels que chaque personne le souhaitait. Nous voulions également souligner le lien avec la Terre elle-même comme point de départ pour réfléchir à ce qui a du sens ou est spirituel pour chacun de nous. Se plonger sous la terre, là où il fait sombre, où personne ne peut vous voir, est réconfortant et offre un espace sûr, sans jugement. Ce qu’un journal intime peut représenter pour de nombreuses personnes. Dans la nature, le sous-sol est aussi un lieu propice à d’innombrables connexions, au partage et peut-être même à l’entraide.
Ella : Quand je pense à la terre et au sous-sol, je pense aux processus et aux cycles. Comment les choses naissent, grandissent, meurent et se décomposent. Nourrissent à nouveau la croissance. Je pense aussi aux anciennes mythologies. L’idée d’autres réalités qui nous entourent et que nous ne pouvons pas voir. Au-dessus de nous, en dessous de nous, il existe d’autres mondes. Il ne s’agit pas seulement de mythologies, mais aussi de la façon dont nous percevons, ou dont nous ne percevons pas, ce qui se passe sous terre ou entre nous.
Que ressentez-vous à l’idée de publier ces écrits intimes et personnels ?
Anna : Publier cette correspondance est naturellement une étape importante. Au cœur du projet se trouvait l’idée d’un espace souterrain, qui a apporté un sentiment de sécurité et de sérénité à notre processus commun. Révéler les textes au public, c’est comme révéler un secret. Parfois, ces textes étaient très personnels et intimes, et au fil du processus, nous avons fini par évoquer des sujets assez sensibles. Nous avons discuté ensemble de la publication et avons décidé que le journal ne serait partagé avec le public qu’en version imprimée, en édition limitée. Cela me semble être la bonne décision ; il serait étrange que les textes soient disponibles en ligne en permanence, accessibles à tous !
Tilhenn : Le journal est devenu, contre toute attente, très intime (je dis bien « contre toute attente » car nous ne nous connaissions pas auparavant). Partager son contenu a été la première question que nous nous sommes posée. Peut-il et doit-il être partagé ? Le format imprimé semblait la seule option possible, le format numérique étant trop ouvert et offrant une diffusion trop large pour un contenu aussi fragile et intime. Il est également important pour moi que le nombre d’exemplaires imprimés soit limité et que les œuvres ne soient distribuées que pendant la performance à l’Institut finlandais.
Vous avez collaboré avec l’artiste française Lia Pradal, qui dirige sa propre maison d’édition, Païen. Elle a conçu le livret imprimé du journal avec vos écrits et créé les visuels du projet. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette collaboration ? Qu’a-t-elle apporté au projet ?
Saija : Lia vit à la montagne et, n’ayant pas eu l’occasion de la rencontrer en personne, nous avons également entamé une sorte de correspondance avec elle pour créer les visuels du projet. Au début, nous lui avons fait lire tous nos écrits, et elle en a été émue et inspirée. C’était une belle façon de débuter notre collaboration.
Ella : C’était intéressant de faire lire nos textes à une personne extérieure (non auteure du journal) et de voir quel type de visualisation et de mise en page ce partage inspirerait. J’ai le sentiment que Lia a su capter l’esprit des écrits, les textes et les images dialoguant entre eux dans le résultat.
Vous venez toutes ensemble à Paris pour réaliser une performance à l’Institut finlandais, basée sur les écrits du journal et les pratiques artistiques partagées au cours des deux derniers mois. Qu’en pensez-vous ? Pourriez-vous nous parler de cette performance ?
Anna : Je trouve formidable que le projet prenne également la forme d’une performance et que nous nous rencontrions toutes en personne. Nous poursuivrons notre travail d’écriture jusqu’au soir de la performance. D’une certaine manière, la performance devient partie intégrante du journal. La soirée prendra forme à travers des fragments de texte, de chant, de danse et de son. Nous créerons des choses ensemble, individuellement, séparément, et peut-être un peu avec le public.
Quel est votre sentiment maintenant que le projet touche à sa fin ? Allez-vous continuer à écrire un journal, individuellement ou collectivement ?
Tilhenn : Je suis très reconnaissante envers ce projet. De nos jours, il est rare que les émotions et les pensées empruntent un chemin aussi collectif, ou du moins qu’elles naissent et prennent forme en voyageant à travers différents esprits et différentes bouches. Le concept était assez simple. Il s’agissait de prendre le temps de partager. Même un tout petit peu de temps, où que nous soyons dans le monde, quelles que soient nos occupations. Et nous l’avons fait ensemble ; nous avons joué le jeu et quelque chose s’est produit.
Le projet Correspondance sous terre est soutenu par l’Institut finlandais dans le cadre de l’initiative pARTir, financée par l’Union européenne – NextGenerationEU.
