Ville Aakula
Ville Aakula est un menuisier et designer installé à Turku. Il réalise la plupart du temps des travaux sur commande pour des clients, mais il conçoit et produit également des pièces uniques et des petites séries destinées à la vente.
« Fabriquer à la main c’est être totalement présent, ce que j’apprécie. J’essaie de vivre dans l’instant, donc modifier et changer de plans fait aussi partie du processus. L’essentiel est que chaque produit apporte de la joie à son utilisateur final. »
Alpo Ahokas
Avec plus de 60 ans d’expérience, Alpo Ahokas est un fabricant et vendeur de paniers finlandais. Il vend ses pièces depuis 30 ans en tenant des stands sur les marchés estivaux, tels que Senaatintori et Hakaniemi, pour ne citer qu’eux.
Ahokas fabrique ses paniers en utilisant uniquement la méthode traditionnelle qui consiste à se rendre en forêt pour arracher à la main les copeaux des arbres. Ils sont ensuite tressés en panier, dont la taille varie selon les usages quotidiens que ce soit pour la cueillette des baies, ou pour la décoration intérieure. La structure solide des paniers repose uniquement sur la liaison des tiges de bardeaux entre elles, sans avoir besoin d’utiliser de clous ou d’agrafes pour fixer le tout.
Saija Halko
Saija Halko est une céramiste et designer basée à Helsinki. Elle travaille dans son atelier à la production de céramiques à petite échelle. Sa méthode de création repose sur une connaissance approfondie du matériau et des techniques pour le travailler. Halko est titulaire d’une Licence en Céramique et en Art du Verre, et d’une maîtrise en Design de Produits et d’Espaces de l’Université d’Aalto, Ecole d’Art, de Design et d’Architecture.
« J’aime penser que les objets sont plus que de simples matériaux. Dans le meilleur des cas, ils transmettent des émotions et racontent l’histoire d’une vie. D’après mon expérience, les objets nous relient à d’autres personnes et à d’autres histoires, ce qui nous permet d’interagir avec les autres. C’est pourquoi leur existence est si importante pour nous.”
Antrei Hartikainen
Antrei Hartikainen est un maître ébéniste et designer de Fiskars, connu pour ses exquises œuvres en bois. Ses œuvres primées, qui comprennent des produits fonctionnels et des œuvres d’art, atteignent des sommets de sensualité et d’élégance et soulignent l’importance de l’artisanat. Son travail remet constamment en question les catégories traditionnelles qui séparent les objets fonctionnels et les arts visuels en brouillant leurs frontières. L’approche sculpturale d’Antreie M. Hartikainen peut être étudiée à travers son travail organique, qui met simultanément en évidence l’inspiration tirée de son matériau de prédilection, le bois.
« Transférer la forte empreinte et la beauté de la nature dans le bois en mettant en avant ses caractéristiques structurelles et esthétiques les plus fascinantes est une source d’inspiration. Les formes, les échelles et les différents types de surfaces naissent de l’étude des paysages façonnés par l’homme, du climat et de la nature en différentes saisons, vus de différentes distances et perspectives. »
Linda Laitinen
Linda Laitinen est une mère, une épouse et une entrepreneuse qui aime se promener en forêt, manger au restaurant et passer du temps avec ses proches. Cette designer autodidacte qui travaille le bois et qui se décrit comme têtue et heureuse, fabrique des ustensiles de cuisine et des produits d’intérieur en bois finlandais dans son atelier d’Espoo. Faire des choix écologiques est un sujet qui lui tient à cœur et qui transparaît fortement dans ses produits. Le bois, en tant que matériau, la fascine. Même sculpté, le grain du bois façonne l’objet, ce qui donne à chacune de ses œuvres une forme unique et naturelle, avec un aspect rustique.
« Je veux briser les idées traditionnelles et fabriquer des objets magnifiques et exceptionnels que vous ne voudrez pas cacher dans un tiroir. De surcroît, mes produits sont à la fois durables et fonctionnels. Si vous lavez et entretenez correctement votre produit, vous pourrez l’utiliser pendant de nombreuses années.”
Natalie Lautenbacher
Nathalie Lautenbacher est une céramiste et designer franco-finlandaise, diplômée du Département Céramique et Verre de l’Université d’Art et de Design d’Helsinki en 1999. Depuis, elle crée des collections de vaisselle réputées pour leurs couleurs délicates, leurs formes subtiles et leur forte touche personnelle. Chaque année apporte son lot de nouveautés dans la famille des céramiques de Nathalie Lautenbacher, chaque objet unique étant créé avec diligence en coulant de la porcelaine colorée dans un moule en plâtre.
Lautenbacher a notamment conçu des objets de vaisselles fonctionnels pour Arabia et Iittala et a également travaillé pour l’industrie japonaise de la céramique. Ses créations sont exposées dans plusieurs restaurants à travers le monde, ainsi que dans des collections privées et muséales. Elle a reçu plusieurs prix, tels que le prix Design Plus en 2002 à Francfort, en Allemagne, et le prix de bronze du concours Mino au Japon en 2005 et 2014. En 2008, elle a également remporté le prix du jeune designer de l’année en Finlande.
« Les services de vaisselle sont bien plus que de simples plateaux ou récipients pour la nourriture. Je pense qu’ils ajoutent du confort à la vie de tous les jours. L’archétype du bol ou de la tasse, même s’il s’agit d’un vieil objet fonctionnel, raconte une histoire plus vaste : celle du partage ou du rangement. C’est pourquoi d’une année à l’autre, leur fabrication reste intéressante. »
Laura Pehkonen
Laura Pehkonen est une céramiste et artiste visuelle vivant à Helsinki, diplômée d’un Master en Arts (TaM) de l’Université d’Aalto depuis 2014. Ces dernières années, elle a réalisé de grandes œuvres murales publiques en céramique, commandées par exemple par le Musée d’art d’Helsinki HAM, l’hôpital de Vaasa et la Commission des œuvres d’art de l’État. Outre la céramique, Pehkonen travaille le bois dans son atelier et avec des techniques variées pour la peinture. Ses œuvres, abstraites et uniques, sont des sculptures et des peintures qui laissent une liberté d’interprétation au spectateur.
« Dans mes pièces, j’étudie essentiellement les contrastes, les proportions, l’équilibre de l’œuvre et le sentiment de présence. Quels que soient les matériaux ou les techniques, je suis prête à expérimenter. Au lieu de répéter la même chose, je reste stimulée en travaillant avec différents matériaux et techniques et en explorant leur dialogue dans mes œuvres. Bien que je sois curieuse et enjouée lorsque je travaille, je suis essentiellement intéressée par des matériaux plutôt classiques et intemporels. J’ai également besoin de laisser une trace du processus dans mes œuvres, cette sorte d’incomplétude. L’imperfection parfaite ».
Julia Töyrylä
Julia Töyrylä est une designer, souffleuse de verre et bientôt architecte d’intérieur. Elle a étudié le design industriel à l’Institut de design de Lahti. Pendant ses études, sa nouvelle fascination pour le verre l’a amenée à suivre un cours de soufflage de verre de deux ans au village des verriers de Nuutajärvi, en Finlande. Elle considère le travail pratique comme un élément clé du design et trouve de nouvelles idées par le biais d’expérimentations ludiques. Ces idées sont souvent des révélations sur la vie quotidienne, ce qui l’aide à créer des objets fonctionnels bien pensés.
« La valeur d’un espace ou d’un produit provient de ses origines et de son histoire. Ce sont ces facteurs qui font qu’ils sont chéris et utilisés par des générations. »
Milla Vaahtera
Milla Vaahtera est une designer et artiste qui travaille à Helsinki. Ses œuvres portent sur les thèmes de l’image corporelle, de l’intuition et du dialogue dans le processus créatif. Elle est notamment connue pour sa série de mobiles et stabiles Dialogue, dans laquelle elle associe des pièces de verre audacieuses à des pièces en laiton délicates. Milla Vaahtera a commencé à travailler sur cette série en mai 2017 avec plusieurs souffleurs de verre du village des verriers de Nuutajärvi. Vaahtera est passionnée par la revitalisation de l’héritage finlandais du soufflage de verre et par le fait de donner à la jeune génération d’artisans de nouvelles opportunités d’approfondir leurs compétences. Vaahtera a obtenu un Master en Arts à l’Université d’Aalto en 2010. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions, galeries et musées internationaux, notamment au Design Museum Finland, Artek Helsinki, Minä Perhonen, Lokal Helsinki, Galerie Philia et UU Market.
« Le verre est comme moi, spontané et organique. »
Lapuan Kankurit & minä perhonen
Lapuan Kankurit est une entreprise familiale de tissage de lin et de laine dont les racines remontent à 1917, lorsque la famille a fondé sa première usine textile. Aujourd’hui, Lapuan Kankurit est dirigée par une quatrième génération de tisserands, avec l’aide de professionnels du tissage compétents et engagés. Lapuan Kankurit tisse de manière responsable : pour respecter l’environnement, l’entreprise s’oppose aux productions de courte durée et bon marché qui nuisent à l’environnement. Leur travail est transparent et tous les matériaux peuvent être retracés jusqu’à leur origine. Ils n’utilisent que des matières premières naturelles telles que le lin et la laine.
Dans le cadre de Ensemble ! avec la galerie Lokal, nous présentons des tissus de Lapuan Kankurit réalisés en collaboration avec le créateur japonais Akira Minagawa. Minagawa est connu pour sa marque de mode minä perhonen, qui s’inspire de la nature finlandaise : Perhonen signifie « papillon » en finnois. Minagawa associe son inspiration nordique à ses propres origines culturelles pour créer son style unique et apprécié. Il souhaite également transcender les limites de la mode en offrant une beauté intemporelle à ses vêtements.
En 2023, nous avons eu l’occasion d’interviewer Jaana Hjelt de Lapuan Kankurit. Lisez l’interview ici.
« Nous tissons un design nordique, inspiré par notre nature pure et rude. Pour contrebalancer le climat glacial du Nord, nous tissons des tas de chaleur et de douceur dans nos textiles. Nous tissons une vie agréable pour les gens qui nous entourent ».
Curator Katja Hagelstam
Katja Hagelstam est la curatrice de cette collection. Elle est photographe et fondatrice de la galerie Lokal à Helsinki, un concept-store primé situé au coeur d’Helsinki. En tant que photographe freelance, Katja a travaillé pour de nombreux magazines et livres, particulièrement dans les domaines de l’art, du design, de la décoration d’intérieur, de la gastronomie et du style de vie, ce qui lui a permis de développer sa propre vision et approche artistique.
Inspirée, elle décide de créer un espace pour mettre en valeur les pièces faites à la main des jeunes artistes, artisans et designers finlandais locaux et ouvre Lokal en avril 2012. Se différenciant des galeries d’art souvent intimidantes, l’idée de Katja était de créer un environnement cosy, où l’art devient interactif, accessible et durable, incarné par des pièces usuelles pouvant se transmettre de génération en génération. Véritable plateforme pour artistes reconnus et émergents, Lokal a reçu le Finnish Design Deed Award en 2015 et le Finnish State Design Award en 2017.