DJ Hulluella, l’alter ego créatif d’Eleonora Alariesto, est née d’une plaisanterie entre amis qui l’a depuis menée de Rovaniemi à Tokyo. Puisant dans son héritage sámi comme source de créativité, Eleonora souhaite se libérer des stéréotypes culturels associés aux Sámis. En tant que figure émergente de la culture sámi contemporaine, elle a trouvé sa passion dans le DJing, ainsi qu’un moyen de faire entendre son message.
Avant même que l’entretien ne commence, une question se pose déjà : est-ce que je parle à Eleonora Alariesto ou à DJ Hulluella ?
Vêtue d’une tenue qui associe des éléments du costume sámi traditionnel, le gákti, des bijoux en argent faits main et des couleurs symbolisant ses liens familiaux dans la région sámi du Nord, elle l’a complétée par des collants en résille, des grosses bottes en cuir et une casquette en jean décorée de faux diamants.
Ce mélange esthétique reflète également la diversité d’Eleonora Alariesto et de l’univers artistique de son alter ego créatif, DJ Hulluella. Il apparaît rapidement que les deux existent simultanément, mais dans des rôles différents.
Eleonora Alariesto est journaliste indépendante, animatrice du podcast « Mii gullo… ? » et productrice, la plupart de ses projets actuels étant liés d’une manière ou d’une autre à la culture sámi.
DJ Hulluella puise elle aussi son inspiration dans la culture sámi et sa communauté, qu’elle fait entrer dans le monde de la création. Mais le chemin vers la vie d’artiste a commencé par une plaisanterie :
« Mon pseudo Instagram était DJHulluella avant même que je commence à être DJ. Quand les gens me demandaient si je faisais vraiment des DJ sets, je plaisantais toujours en répondant que oui, jusqu’à ce que je joue réellement mon premier set lors du gala annuel de mon ancienne association étudiante. Après ça, j’ai commencé à apprendre plus sérieusement à mixer des disques avec l’aide de mon ami. Donc, d’une certaine manière, nomen est omen, et toute cette histoire de DJ s’est manifestée d’elle-même. »
Le développement de son propre son en tant que DJ n’a pas été linéaire, mais plutôt un processus constant et dynamique. En termes de genre musical, l’univers sonore de DJ Hulluella pourrait être décrit comme « fluide ». Inspirée par des sous-catégories pointues de la musique électronique et par des sonorités riches en basses, elle développe un paysage musical qui lui est propre.
« Le son que je veux créer n’existe pas encore. »
En plus de ses origines sámies, DJ Hulluella puise son inspiration aux quatre coins du monde. Elle aime décrire sa musique comme « planétaire » — un son qui combine différents genres, cultures et langues.
« Certains décriraient cela comme de la musique ethnique, mais personnellement, je déteste ce terme. Il implique que quelque chose est considéré comme la norme, puis qu’on le compare à travers un regard qui crée l’altérité, ce qui fait que l’autre est alors considéré comme “ethnique”. L’expression “son planétaire” rend mieux compte de la nature égalitaire de la musique. »
DJ Hulluella se montre également prudente à l’idée d’être perçue, à travers son travail artistique, comme une représentante de la communauté et de la culture sámies. C’est une étiquette qu’elle porte avec fierté, mais dont elle connaît aussi les limites :
« Je ne peux pas séparer mes origines sámies de qui je suis ; elles font partie intégrante de mon identité et de ce que je fais, mais c’est à moi de décider dans quelle mesure je les laisse me définir. Ce serait malhonnête de tirer uniquement profit de cette étiquette. Par exemple, il y a des DJ sámis qui ne jouent que de la musique autochtone sámi, mais je n’entre pas complètement dans cette catégorie. »
Ayant joué aussi bien en Finlande qu’à l’étranger, DJ Hulluella décrit les performances à l’étranger comme plus libératrices, tant sur le plan professionnel que personnel. Elle explique que la culture club dans des villes comme Londres est beaucoup plus développée et diverse qu’en Finlande, offrant un cadre complètement différent pour se produire et se mettre au défi en tant qu’artiste.
DJ Hulluella décrit également le fait de se produire en dehors de la région nordique comme une échappatoire aux stéréotypes que les gens associent à la culture sámi. Ailleurs, la culture sámi est considérée comme l’un des nombreux héritages culturels présents dans la société :
« Je me suis produite en Norvège et en Suède dans des endroits où l’identité sámi constituait le contexte principal, et dans ce cas, le fait que je me produise en tant que DJ sámi prend une dimension beaucoup plus importante, à la fois politique et culturelle. C’est libérateur d’aller dans des endroits comme Tokyo, où personne ne se soucie du fait que je sois sámi. En tant qu’artiste, je cherche encore l’équilibre entre passer incognito et être perçue comme une représentante des Sámis. »
Toujours à la recherche de son propre son, DJ Hulluella évoque la création et la production de sa propre musique, ainsi que la collaboration avec d’autres artistes autochtones, parmi ses objectifs pour l’avenir. Bien qu’elle ait construit en seulement quelques années un CV impressionnant en tant qu’artiste, elle aborde encore son travail avec beaucoup d’humilité.
« J’ai l’impression d’avoir déjà atteint beaucoup de mes objectifs de carrière. Il y a trois ans, je n’aurais jamais imaginé être là où je suis aujourd’hui. Être DJ est tellement imprévisible : chaque prestation reste une bénédiction pour moi. »
Revenons maintenant à Eleonora Alariesto, qui contribue activement à façonner et à créer la culture sámi contemporaine en dehors de la scène musicale.
Ayant commencé sa carrière comme universitaire spécialisée dans la culture et la politique sámies, elle a trouvé que l’approche par la recherche était, à l’époque, trop éprouvante. Se décrivant comme une « personne méta-analytique », elle reconnaît qu’elle ne pourra jamais se détacher de l’approche politique et militante des questions sámies, mais, pour le moment, elle se concentre davantage sur les aspects créatifs de son travail.
Comme exemple de son travail à la croisée du militantisme, de la politique, de l’art et de la culture, Eleonora cite Arctic Pride et Sápmi Pride, où elle s’est produite.
« Les événements Pride sont extrêmement importants pour notre communauté, parce qu’ils nous permettent de rencontrer d’autres Sámis issus de la communauté LGBTQI+ au-delà des frontières nationales. Beaucoup de personnes queer dans le Nord passent du temps seules ou au sein de leurs petites communautés. La Pride est tellement importante pour se sentir vu·e et reconnu·e, parce que certaines personnes dans les communautés rurales sont encore assez conservatrices et pas très ouvertes d’esprit. »
Faisant elle-même partie de la communauté queer, Eleonora estime que se produire en tant que DJ Hulluella lors d’événements Pride est particulièrement important et porteur de sens.
« C’est un immense honneur de pouvoir apporter autant de joie et de bonheur à notre communauté queer, parce que la joie est quelque chose dont nous avons vraiment besoin dans ce monde. Les soirées en club et la musique peuvent apporter exactement cela aux gens. »
Entretien réalisé par Ella Fokin
Photo: Silva Kaverinen